20 façons dont Barbie a changé la mode à jamais

Avant Barbie, les poupées étaient des bébés. Barbie est arrivée en tant qu’adulte avec une garde-robe qui nécessitait coordination et choix. La collection originale de 1959 comprenait une robe de mariée, une tenue de tennis et une tenue de soirée. Les enfants devaient soudainement réfléchir à la tenue qui convenait à chaque occasion, apprenant ainsi les codes sociaux de la mode.

En 1985, Oscar de la Renta a conçu une collection entière pour Barbie. Cela aurait semblé absurde une génération plus tôt, mais cela a établi un modèle que la mode considère désormais comme acquis. Depuis lors, des créateurs tels que Christian Dior, Versace ou Bob Mackie ont habillé Barbie, traitant ses tenues avec autant de sérieux que celles d’une véritable célébrité.

Barbie a été lancée avec 22 tenues différentes disponibles séparément de la poupée. Cela a appris aux enfants que la mode ne se résumait pas à un seul look, mais qu’il s’agissait plutôt d’accumuler et de mélanger. On pouvait acheter « Busy Gal » (un tailleur et un chapeau pour la femme active), « Roman Holiday » (touriste chic) ou « Solo in the Spotlight » (glamour de soirée).

Lorsque les minijupes de Mary Quant ont dominé Londres en 1966, Barbie a reçu une collection mod la même année. Lorsque le disco est apparu, Barbie portait du satin et des paillettes. L’équipe de stylistes de la poupée fonctionnait comme une véritable maison de couture, assistant aux défilés, lisant les magazines européens et traduisant la haute couture à l’échelle miniature.

Le marché secondaire des vêtements vintage Barbie est énorme. Une tenue « Gay Parisienne » de 1959 en parfait état s’est vendue 1 016 dollars en 2021. Les gens collectionnent ces tenues non pas comme des jouets, mais comme des archives miniatures de la mode.

Des chercheurs de l’université d’Australie du Sud ont calculé que si elle était à taille humaine, ses mensurations seraient de 90-45-85 avec un IMC de 16,2. Quelle que soit votre opinion sur ces proportions, les vêtements de Barbie ont été conçus pour les mettre en valeur. Cette esthétique, pour le meilleur ou pour le pire, est devenue la façon dont les filles ont appris à penser à la façon dont les vêtements doivent leur aller.

Avant Barbie, le rose était une couleur parmi tant d’autres. Après six décennies d’emballages roses, cette couleur est devenue synonyme de culture de la mode féminine. Lorsque le film Barbie est sorti en 2023, les détaillants n’ont pas pu garder les vêtements roses en stock.

Barbie astronaute portait une combinaison spatiale argentée quatre ans avant le véritable alunissage. Barbie médecin portait une blouse et un tablier blancs à une époque où seule une fraction des médecins américains étaient des femmes. Chaque itération de carrière s’accompagnait d’une tenue appropriée, enseignant aux enfants que différentes professions avaient différents codes vestimentaires.

L’existence même de Barbie a validé l’idée que se soucier de coordonner ses tenues et de suivre les tendances était non seulement acceptable, mais aussi intéressant. Pour les enfants qui ont grandi en habillant Barbie, la mode était une façon créative de résoudre des problèmes avec des tissus et des couleurs. Certains enfants qui sont devenus des créateurs de mode ont cité Barbie comme leur première influence.

Entrez dans n’importe quel magasin Target et vous trouverez partout des lignes de mode de célébrités, des collaborations avec des influenceurs et des collections de marque. Barbie a été la pionnière de ce modèle. La Barbie Fashion Model Collection a été lancée en 2000 comme une ligne haut de gamme pour les collectionneurs adultes, avec des poupées portant des reproductions de style vintage.

Les publicités Barbie à partir des années 1960 ne se contentaient pas de montrer la poupée, elles montraient des transformations. Une minute, elle était en tenue décontractée, la minute d’après, elle était en tenue de soirée glamour. Les publicités Barbie étaient essentiellement le contenu mode original que nous considérons aujourd’hui comme acquis sur les réseaux sociaux.

Les premières tenues de Barbie étaient accompagnées de gants, de chapeaux, de sacs à main et de chaussures méticuleusement détaillés. Les accessoires ont appris que la mode ne se résumait pas à la robe, mais qu’il s’agissait d’un look complet. Les magazines de mode ont repris ce message pendant des décennies, et Barbie l’a dit en premier aux enfants avec des sacs à main miniatures en plastique.

Lorsque les jupes se sont raccourcies dans les années 1960, celles de Barbie ont suivi le mouvement. Lorsque les robes longues ont fait leur retour dans les années 1970, Barbie les a également portées. La poupée a servi de baromètre en temps réel de l’évolution de la mode, ce qui signifie que plusieurs générations ont littéralement tenu l’histoire de la mode entre leurs mains.

Les tenues de Barbie étaient coordonnées. Ses chaussures étaient assorties à sa robe, son chapeau était assorti à ses chaussures et ses gants complétaient parfaitement l’ensemble. Cette esthétique assortie a défini l’habillement féminin pendant des décennies et a créé des attentes en matière de coordination auxquelles la mode est toujours confrontée.

Avant Barbie, les poupées étaient des jouets pour enfants, point final. Le marché des collectionneurs de Barbie a créé une catégorie où les adultes pouvaient s’intéresser à la mode à travers les poupées sans gêne. Ce n’étaient pas des jouets, mais des objets de mode à collectionner.

Concevoir des vêtements en miniature nécessite de comprendre comment le tissu tombe, comment les coutures fonctionnent et comment les proportions se traduisent. Il s’agit là d’une véritable formation en stylisme, et certains créateurs de mode ont ouvertement déclaré avoir commencé leur carrière en cousant pour Barbie.

La Barbie Holiday a été lancée en 1988 et est devenue une tradition annuelle, avec chaque année des robes thématiques élaborées. L’idée que les occasions spéciales nécessitaient des choix vestimentaires spécifiques a renforcé le concept de tenue de soirée qui régit tout, de la culture du bal de promo à la mode des tapis rouges.

Mattel a très tôt compris que de nouveaux vêtements permettaient de vendre plus de poupées. Cette idée est devenue fondamentale dans le fonctionnement de l’ensemble de l’industrie de la mode. Les marques de fast fashion qui lancent de nouvelles collections toutes les quelques semaines n’innovent pas, elles suivent le modèle Barbie de consommation axée sur la nouveauté.

Les grands-mères qui jouaient avec des Barbies vintage peuvent discuter de mode avec leurs petites-filles qui ont des Barbies Fashionista aux morphologies variées et aux styles modernes. La poupée offre un point de référence commun à travers les décennies, un moyen de parler de l’évolution de la mode et de sa constance.

La mode de Barbie n’a jamais été minimaliste ou pratique, mais elle incarnait le glamour à l’état pur. Dans un paysage de la mode qui valorise souvent l’élégance discrète, Barbie a défendu l’excès et le fantasme. Cette philosophie maximaliste nous rappelle que les vêtements peuvent être un pur plaisir.