Haute Couture : 20 défilés de mode célèbres

Ce défilé de mode a été l’un de ces rares moments où nous avons changé notre façon de voir les vêtements. À un moment du défilé, les mannequins sont apparus dans des robes simples. Alors qu’elles se tenaient au-dessus de chaises sur scène, les mannequins ont ouvert les chaises pour révéler des robes entièrement portables.

Le 13e défilé d’Alexander McQueen restera à jamais dans les mémoires des amateurs de mode. Situé dans un simple entrepôt, le défilé comprenait des mannequins amputés, et les vêtements étaient inspirés des ateliers de l’hôpital Queen Mary pendant la Première Guerre mondiale. À la fin, cependant, l’ancienne ballerine Shalom Harlow dansait sur un disque rotatif entre deux robots, qui la recouvraient de peinture noire et jaune.

Cette ligne présentait une sélection de néons lumineux, de tenues asymétriques et une pléthore de robes d’inspiration florale. Le thème était « Techno Couture » et mêlait les styles floraux traditionnels à l’avenir passionnant du 21e siècle.

Cette émission de 1973, qui a eu une influence considérable, a changé la façon dont nous voyons la mode aujourd’hui. Se déroulant dans le château de Versailles, le défilé mettait aux prises des créateurs de mode américains et français. Cette émission a marqué un tournant dans la manière dont le design américain a commencé à être pris au sérieux.

Le défilé « Plato’s Atlantis » a été le premier défilé de mode à être retransmis en direct, marquant le début de la mondialisation de l’industrie de la mode. Ce défilé occupe également une place particulière dans nos cœurs, car c’est le dernier que McQueen a présenté avant sa mort.

Cette collection, fruit d’une collaboration entre Marc Jacobs et Stephen Sprouse, a été l’un des premiers défilés à utiliser le monogramme de la marque de manière nouvelle et passionnante. Les vêtements s’inspiraient des uniformes militaires et des scènes punk des années 50 et 80, et ont été salués pour leur mélange de haute couture et de style urbain.

Ce n’était certainement pas un défilé à manquer. Alors que le thème était « les anges », Mugler a incorporé des métaux futuristes, des silhouettes surhumaines et un thème dominant de féminité puissante. Le spectacle a été salué comme une véritable pièce de théâtre, mêlant la haute couture à des éléments fantastiques magnifiques.

Si vous avez déjà porté du tartan ou des talons compensés, c’est à Westwood que vous le devez. Ce spectacle emblématique reprenait le style punk emblématique de Westwood, tout en y intégrant des éléments traditionnels britanniques et écossais. Les talons étaient si hauts que Naomi Campbell est tombée pendant le spectacle.

Ce défilé célébrait le 50e anniversaire de la création par Van Noten de styles de prêt-à-porter. Il comportait une table de 142 mètres de long sur laquelle les invités dînaient tandis que les mannequins marchaient dessus. Les vêtements s’inspiraient du folklore hongrois et roumain et faisaient la part belle aux couleurs telles que le noir, le blanc et le rouge.

Ce défilé est à l’origine de la popularisation du grunge dans la haute couture. Marc Jacobs s’est fortement inspiré de la culture des jeunes de Seattle et a incorporé des chemises en flanelle, des robes babydoll et des looks échevelés qui ont fait du grunge l’esthétique des années 90.

Ce spectacle est resté dans les mémoires, mais il est aimé ou détesté selon les personnes à qui l’on s’adresse. Le spectacle explore les thèmes du fétichisme, des désirs réprimés et du sacrilège. Il était si choquant que de nombreux spectateurs sont sortis pendant la représentation.

Le thème de ce spectacle était « Baroque romantique » et s’inspirait fortement de la Sicile. On y trouvait des broderies d’or, des capes, des robes en dentelle, du tulle et tout ce qui était luxueux à l’époque baroque.

Ce défilé est considéré comme la planche de salut de la marque Gucci. La société était alors en proie à de graves difficultés financières, mais le défilé bien accueilli a permis d’augmenter les ventes de 90 % entre 1995 et 1996. Les vêtements étaient modernes et sensuels, et ont fait découvrir au monde entier les pantalons taille basse, les jupes en satin et les mocassins à mors de cheval.

Ce défilé plus récent est entré dans l’histoire de la mode, car il s’agissait de la dernière collection de prêt-à-porter créée par Karl Lagerfeld avant son décès. Le thème était « Chanel dans la neige » et s’inspirait fortement des costumes classiques en tweed, des vestes de ski, des capes et des articles en tricot de Chanel.

Ce défilé a permis à la société des jumelles Olsen de se faire connaître à l’échelle internationale. Organisée à Paris, en France, la ligne présentait une esthétique minimaliste mais luxueuse, et a confirmé l’utilisation par les sœurs du « soft power », qui s’éloigne des tactiques de marketing standard habituellement utilisées par d’autres marques.

Ce défilé de mode était principalement un hommage à Gianni Versace, décédé en 1998. Pour célébrer son héritage, les vêtements reprenaient un grand nombre de ses imprimés emblématiques des années 90, comme les imprimés Baroque, Trésors de la Mer et Butterfly. Le défilé s’est également achevé par le retour sur scène de l’un de ses mannequins originaux.

Cette collection a été très appréciée pour avoir changé la façon dont nous percevons les vêtements classiques. De nombreux ensembles traditionnels de costumes et de jupes ont été déconstruits et modifiés pour créer une silhouette plus jeune et plus rebelle. L’article le plus populaire du défilé, la micro-jupe, est devenu une tendance virale et a permis à la marque de se faire connaître.

Le dernier défilé de cette liste a permis à la nouvelle directrice de la création de la société, Chemena Kamali, de faire ses débuts. La collection a marqué un retour aux sources de la marque, capturant « l’esprit parisien » à travers des silhouettes fluides, de la dentelle, des broderies, des bottes au-dessus du genou et des accessoires dorés et épais.

Ce défilé emblématique est à l’origine de l’ère des top-modèles. Naomi Campbell, Cindy Crawford, Linda Evangelista et Christy Turlington sont apparues ensemble sur le podium à la fin du défilé. Le défilé a mêlé la haute couture à la culture pop et a fait de la top-modèle une célébrité à jamais.

Le premier défilé de mode a eu lieu en 1903, à New York. Il a été créé par les frères Ehrich pour présenter les nouvelles lignes de leur grand magasin. L’idée a été si populaire qu’en 1910, plusieurs autres grands magasins ont commencé à s’en inspirer.