10 looks iconiques qui ont changé la mode pour toujours et 10 qui ont mal vieilli

Un simple fourreau noir et des perles suffisent. Breakfast at Tiffany ‘s n’a pas seulement vendu un film, il a vendu une identité. Soudain, toutes les femmes ont voulu incarner l’élégance décontractée. Le LBD est devenu synonyme de sophistication, le genre de vêtement qui attire l’attention à voix basse. Dans le placard de chaque femme, il y a au moins un petit numéro noir qui traîne, prêt à mettre de l’ambiance lors d’un événement spécial.

Ce costume blanc et évasé dans La fièvre du samedi soir n ‘a pas seulement fait de Tony Manero le roi de la piste de danse, il a aussi fait croire à des millions de personnes qu’elles pouvaient l’être aussi. Les revers étaient larges, la confiance encore plus grande. C’était à la fois ridicule et brillant. Essayez d’en porter un aujourd’hui sans ironie, et vous aurez l’air d’un chanteur de mariage de la mauvaise décennie.

Ce style se composait de flanelle, de jeans déchirés et de cardigans qui semblaient provenir d’un magasin de seconde main. D’une manière ou d’une autre, cela a fonctionné. Soudain, ne pas s’en soucier était la chose la plus élégante que l’on puisse faire. Quelques décennies plus tard, les marques de luxe vendent des vêtements en flanelle « abîmée » pour des centaines d’euros. Imaginez que vous payiez plus cher pour des vêtements qui ont l’air vieux.

Le costume de puissance était l’armure d’une génération qui cherchait à prouver qu’elle avait sa place dans les salles de réunion. On pouvait sentir l’ambition et la laque à l’autre bout de la pièce. Des épaulettes de la taille d’une petite planète donnaient à chacun l’illusion de contrôler la situation. Ce n’était pas subtil, mais la décennie ne l’était pas non plus.

Cette robe emblématique avait la forme d’un cygne. Tout le monde a ri, mais secrètement, ce choix audacieux a changé la donne. Björk nous a rappelé que la mode pouvait être un art et même être délibérément absurde. On peut tracer une ligne droite depuis cette création à plumes jusqu’à chaque moment de « Qu’est-ce qu’elle porte ? » sur les marches du Met Gala aujourd’hui.

Ce style est apparu et a conquis toute une génération. Pendant des années, la taille se situait quelque part près de l’os de la hanche et le monde entier s’est mis d’accord pour oublier l’existence des poches. Associé à des crop tops, ce jean encourageait les strings apparents et une confiance en soi inébranlable. Avec le recul, on se demande comment les gens ont pu s’asseoir confortablement.

La princesse de Galles a donné à la rébellion une allure royale. Lorsqu’elle est apparue en short de cycliste décontracté, baskets de papa et blazer d’homme, tout le monde s’est étonné car personne n’avait jamais vu une robe royale comme celle-là. C’était réaliste, sans effort, et cela a déclenché une révolution tranquille dans la mode. Aujourd’hui, tout ce qui est surdimensionné est de nouveau à la mode, et nous le devons en grande partie à Diana, qui a été la première à le faire.

D’une certaine manière, les épaulettes exagérées des années 1980 sont revenues, mais plus élégantes et plus sculptées. Certains pourraient même parler de modernité. Comme on dit, il n’y a rien de nouveau sous le soleil. Les tendances vont et viennent, mais celle-ci est apparemment toujours d’actualité.

L’uniforme punk se composait d’épingles à nourrice, de chemises déchirées, d’écossais et de défi. Le punk était conçu comme un coup de gueule contre l’establishment plutôt que comme quelque chose de joli. Westwood s’est emparé de la colère de l’underground londonien et l’a transformée en une rébellion portable. Même les marques de luxe s’en inspirent encore, prétendant que l’anarchie s’achète.

Lorsque ce style traditionnel japonais s’est répandu dans le monde entier, presque du jour au lendemain, tout le monde s’est mis à se draper dans des robes de chambre soyeuses et fleuries sur des jeans et à appeler cela le « boho chic » Ce qui n’était au départ qu’un hommage s’est transformé en une frénésie de mode rapide. Pourtant, quelque chose dans ces manches larges et ces liens lâches reste intemporel.

Et puis il y a eu les autres qui ont sombré dans l’oubli. Voici dix tenues dont nous prétendons poliment qu’elles n’ont jamais existé.

Nous nous souvenons tous du tissu de velours parsemé de strass. Si vous n’en possédiez pas, vous connaissiez quelqu’un qui en possédait un, avec la mention « JUICY » affichée à l’arrière en toute confiance. C’était le summum de la mode des années 2000 : criard, confortable et omniprésent. Aujourd’hui, ils vivent dans les rayons vintage et les TikToks ironiques.

Ce look consistait en des graphismes bruyants, inspirés des tatouages, affichés sur chaque centimètre de coton. Pensez aux strass, aux crânes et aux tigres rugissants. Chaque chemise criait comme si elle venait de boire une boisson énergisante. Pendant un moment, c’était du streetwear de luxe avant même que cela n’existe. Aujourd’hui, c’est une relique de l’excès – Vegas sous forme de t-shirt.

Cette coiffure semblait presque flotter sur la tête des gens. Farrah Fawcett a rendu les cheveux aérodynamiques et tout le monde a essayé de suivre son exemple. Mais comme toutes les modes, elle n’a pas pu défier la gravité éternellement. Aujourd’hui, ce look ressemble plus à un costume d’inspiration disco qu’à une coiffure d’avant-garde.

Cette expérience de mode malhonnête nous a fait découvrir des ourlets gonflés comme de la pâte à tarte, faisant ressembler même les plus statufiées à des moules à cupcakes. C’était amusant jusqu’à ce que tout le monde se rende compte que cette forme ne flattait absolument personne.

Le Matrix-core a pris le dessus, et soudain, tout le monde avait l’air d’auditionner pour un reboot cyberpunk. C’était peut-être très esthétique, mais c’était terrible pour la lumière du soleil. La moitié des verres ne pouvaient pas couvrir une lentille de contact, sans parler d’une protection adéquate contre les UV.

Ce petit volant à la taille était censé accentuer les courbes. Au lieu de cela, il a fait ressembler tout le monde à un gâteau de mariage à plusieurs étages. Approprié au bureau, oui. Élégant, pas vraiment. On pourrait pratiquement situer une tenue en 2013 rien qu’avec le volant de cette robe.

Cette coiffure, composée de décoloration et d’épis gélifiés, était si spécifique qu’elle avait presque sa propre bande sonore de boys band. Pensez aux NSYNC et aux Backstreet Boys. Pendant un certain temps, toutes les célébrités adolescentes en étaient dotées et, par conséquent, chaque album photo d’adulte est aujourd’hui une source de regrets. Nostalgique ? Bien sûr. Intemporel ? Jamais.

Cette robe était une robe d’affaires à l’avant et une robe de plage à l’arrière. Considérez-la comme le mulet de la mode. Pendant une brève période de confusion, tous les invités au mariage avaient l’air de ne pas pouvoir s’engager sur un ourlet. C’était élégant en théorie, maladroit en pratique.

Le tissu excessif a commencé par être confortable, puis s’est transformé en un risque d’étranglement. En 2015, tout le monde en possédait au moins trois, de couleurs et de motifs différents. Il s’agissait moins d’un accessoire que d’un cocon de cou portable.

Cette mode a attiré l’attention sur les épaules, avec des découpes partout sans raison. Cette tendance, qui se voulait séduisante, a fini par créer de la confusion. Depuis, nous nous sommes couvertes, un peu gênées, en nous demandant de quoi il s’agissait.