20 tenues qui ont changé la culture pop pour toujours

Nous avons tous vu ce plan dans The Seven Year Itch de la robe flottante au-dessus d’une grille de métro. Cet accident fabriqué est devenu l’une des images les plus reconnaissables du 20e siècle. La robe illustre l’effronterie, la vulnérabilité et l’attrait réunis.

Cette veste rouge pastel aux épaules marquées, incroyablement cool, était en fait le condensé des années 80 et reste à ce jour l’un des looks les plus emblématiques de Michael. Les enfants ont supplié leurs parents de leur acheter des contrefaçons, et même les versions en vinyle bon marché se sont vendues comme des petits pains.

Cette photo tirée de Breakfast at Tiffany ‘s réussit à allier une beauté époustouflante à l’élégance. Elle se tient là, porte-cigarette à la main, des perles encadrant son décolleté. Ce n’était pas seulement de l’élégance, c’était le modèle de l’élégance.

Conçu par Jean Paul Gaultier, ce look audacieux a été lancé lors de la tournée Blond Ambition. Il était à la fois une armure et une provocation. Il a fait des sous-vêtements, des tenues d’extérieur et la lingerie est soudain devenue une pièce de mode, et non plus quelque chose à garder secret.

Avec ses pulls amples et usés, Cobain a fait du style grunge plus qu’un simple uniforme pour sa musique ; il a donné à toute une génération le sentiment d’être rebelle grâce à ses trouvailles dans les friperies. D’innombrables lycéens ont copié ce look.

Elle a porté cette petite robe noire décolletée le soir même où le prince Charles a avoué son adultère à la télévision. C’était comme si elle disait au monde entier: « Regardez, c’est avec elle qu’il a été trompé! »Elle était radieuse et inarrêtable, faisant de la mode une arme contre le chagrin d’amour et le décorum sinistre de la famille royale britannique.

Dans « …Baby One More Time », Britney Spears portait une jupe à carreaux, un chemisier noué et des nattes mi-innocentes, mi-subversives. Cette tenue est inoubliable et devient immédiatement un phénomène culturel. Pendant des années, elle a inspiré d’innombrables parodies et déguisements pour Halloween.

Le costume lamé or d’Elvis Presley, conçu par Nudie Cohn, brille de la tête aux pieds. Bien qu’il ait pu sembler absurde à première vue, il a été d’une efficacité redoutable pour faire d’Elvis un symbole du spectacle et du style américains.

Beyoncé est apparue dans une robe Roberto Cavalli jaune fluide, brandissant une batte de baseball, dans sa vidéo Lemonade. La combinaison d’une couleur vive et d’une énergie féroce ont créé un moment sismique dans la mode de la culture pop.

Dans Rebel Without a Cause, James Dean portait un simple T-shirt blanc, un jean et une veste rouge qui sont devenus instantanément emblématiques. Son look décontracté mais rebelle a offert aux adolescents un uniforme cool et sans effort.

Lors des MTV Video Music Awards 2010, Lady Gaga a porté une robe entièrement composée de steak cru. Cette tenue choquante a suscité des discussions sur la mode, la politique et l’art de la performance. Grotesque et provocante, elle a consolidé la réputation de Gaga en tant que reine des tenues extravagantes.

Jackie Kennedy portait un tailleur Chanel rose à Dallas le 22 novembre 1963. Ce tailleur est devenu emblématique parce qu’il était à la fois élégant et tragique, associé pour toujours au jour de l’assassinat du président Kennedy.

Run-DMC a transformé l’équipement sportif de tous les jours en un uniforme déterminant pour la culture hip-hop avec leurs survêtements Adidas, leurs baskets et leurs casquettes assorties. Adidas s’est débarrassé de sa réputation de marque de vêtements de sport et le streetwear a été élevé au même rang que la haute couture.

Lors de la cérémonie des Oscars de 1986, Cher a porté une tenue étincelante avec une coiffe en plumes et un ventre nu. L’Académie s’étonne de ce spectacle de peau et Cher affiche un sourire provocateur, consciente qu’elle est en train de réécrire en temps réel les règles de la mode sur le tapis rouge.

Freddie Mercury portait une veste de style militaire jaune vif associée à un pantalon blanc à Wembley en 1986. Cette tenue lui a permis de dominer le stade à la fois avec autorité et avec la flamboyance qui le caractérisait.

Rihanna a porté une robe jaune d’or tentaculaire conçue par Guo Pei lors du Met Gala 2015. La robe a dominé le tapis et a suscité des blagues la comparant à une omelette, mais elle a clairement démontré l’approche intrépide de Rihanna en matière de mode.

Les Beatles portaient des uniformes militaires en satin fluo sur la pochette de Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band. Ces tenues étaient parfaitement en phase avec l’énergie psychédélique de l’album, montrant comment la musique et la mode pouvaient se fondre en une déclaration culturelle.

Grâce à l’influence de Left Eye, TLC porte des salopettes, des crop tops et même des préservatifs en guise d’accessoires. Leur style remettait en question les normes de genre et mêlait l’énergie d’un garçon manqué à une pointe d’espièglerie. Elles ont prouvé que les groupes de filles pouvaient avoir un impact culturel sans avoir recours aux normes traditionnelles.

Grace Jones portait une robe Halston pointue et sculpturale avec une capuche qui encadrait son visage comme une sculpture vivante. La silhouette était androgyne et extraterrestre, et le look est devenu emblématique de son approche intrépide et avant-gardiste de la mode.

Billie Eilish s’est fait connaître pour ses cheveux verts acide et pour ses tenues néon surdimensionnées associées à des survêtements Gucci amples. Elle a intentionnellement refusé d’accentuer ses courbes et a donné aux adolescents du monde entier la permission de rejeter les tendances révélatrices. Son style est devenu une forme d’armure et a constitué une déclaration puissante sur l’autonomie dans une industrie qui récompense les tenues provocantes.