20 marques de streetwear qui ont envahi l’industrie de la mode

Stüssy est passé des planches de surf de Laguna Beach à une influence mondiale et a contribué à inventer la scène du streetwear. La « tribu Stüssy » a créé sa propre communauté bien avant les médias sociaux. Aujourd’hui encore, la marque reste indépendante et largement reconnue pour ses motifs classiques de la boule 8 et de la couronne.

Les fermetures éclair industrielles et les guillemets gras n’étaient pas seulement des détails, ils sont devenus un langage de conception. Off-White a émergé en 2012 sous la direction de Virgil Abloh, mêlant streetwear et flair artistique. Ses collaborations de premier plan et l’ascension d’Abloh chez Louis Vuitton reflètent une vision ancrée dans la perturbation.

La marque UNDERCOVER de Jun Takahashi ne suit pas les règles. Avec des designs énigmatiques inspirés de la musique et des arts visuels, et des collaborations avec Nike et Valentino, son identité repose sur la perturbation plutôt que sur les tendances. La marque se présente à Paris mais reste attachée aux racines de Harajuku.

Lancé par une équipe de skateurs londoniens, Palace a pris de l’ampleur grâce à des initiatives inattendues telles que sa capsule Ralph Lauren et une collaboration avec Gucci. Le logo Tri-Ferg est devenu un incontournable du streetwear, et des skateurs comme Lucien Clarke ont contribué à relier l’identité de la marque à la culture dont elle est issue.

Fear of God a fait ses débuts avec un sweat à capuche à fermeture latérale porté par Kanye West, qui a donné le ton de son esthétique discrète. Sous la direction de Jerry Lorenzo, la marque se développe grâce à des partenariats avec Adidas et Zegna. En outre, sa ligne Essentials a permis à un public beaucoup plus large de découvrir un design épuré.

CLOT ne s’est pas contenté d’entrer dans le monde du streetwear, il l’a étendu à toute l’Asie. Fondé par Edison Chen et Kevin Poon, le label a attiré l’attention du monde entier grâce à ses collaborations avec Nike et Sacai, à sa Silk Air Force 1 et à ses pop-ups immersifs qui ont alimenté la hype régionale.

Ronnie Fieg a lancé Kith comme un paradis de la chaussure, mais l’entreprise s’est rapidement transformée en un géant de la mode. Des collaborations avec Coca-Cola aux lookbooks saisonniers de luxe, la marque allie nostalgie et raffinement. Chaque magasin propose également Treats, un bar à céréales et à glaces.

Fondée par Nigo en 1993, BAPE a déclenché une frénésie mondiale avec des sweats à capuche en forme de requin et des motifs camouflage rendus iconiques par Pharrell et Kanye. La BAPE STA a même imité la Air Force 1 et suscité un drame juridique. Mais les G-Shocks à thème et les lignes de magasins n’ont fait qu’accentuer l’engouement.

Brendon Babenzien, ancien directeur de la création de Supreme, a lancé Noah pour fusionner le style preppy avec des influences de skate et de surf. La marque met l’accent sur une production éthique et reverse une partie de ses bénéfices à des causes auxquelles elle croit, abordant régulièrement les droits civils et la protection de l’environnement à travers sa plateforme.

La marque Neighborhood de Shinsuke Takizawa s’est forgée un héritage grâce à son côté utilitaire et à ses racines subculturelles. Lancée en 1994, la marque a acquis un statut de culte grâce à ses jeans robustes, ses vestes M-65 et ses gilets détaillés. En outre, des collaborations avec Adidas et Dr. Martens ont contribué à mettre en orbite mondiale son côté tokyoïte.

La culture de la sneaker a changé au moment où la Boost 350 est sortie, déclenchant une frénésie de revente qui a propulsé Yeezy sous les feux de la rampe. Soutenue par Kanye West et propulsée par un partenariat avec Adidas, la marque a franchi le cap du milliard de dollars et redéfini l’hypewear avec des tons sourds et un design utilitaire.

Vendre une brique en quelques secondes ne devrait pas avoir de sens, et pourtant c’est ce qui s’est passé. Ce moment illustre la magie imprévisible de Supreme. Lancée sur la scène du skate à New York, la marque s’est forgé un statut grâce à des collaborations avec Louis Vuitton, puis s’est imposée avec une acquisition de 2,1 milliards de dollars.

Brain Dead a fait du streetwear un terrain de jeu surréaliste. Fondée par Kyle Ng et Ed Davis, elle associe des graphismes inspirés des bandes dessinées à des formats non conventionnels. Au-delà des vêtements, la marque organise des événements dans des galeries et collabore avec des noms comme Reebok, The North Face et Converse.

Ce qui a commencé dans l’imprimerie est devenu la pierre angulaire du streetwear de Los Angeles. The Hundreds a relié la mode à des conversations réelles, en y intégrant des messages sur la culture et l’activisme. La mascotte Adam Bomb et l’accent mis sur la communauté ont permis à la marque de rester profondément ancrée dans la réalité.

Trois amis ont transformé l’héritage culturel en un langage de conception qui a résonné bien au-delà d’Amsterdam. Daily Paper a introduit l’esthétique africaine dans le streetwear et a ouvert des magasins dans des villes comme New York et Londres. Des partenariats avec la FIFA et Puma soutiennent sa mission plus profonde qui consiste à donner une voix à la jeunesse locale.

Les racines militaires ont donné à cette marque son identité, avec des designs monochromes et des coupes fonctionnelles qui façonnent son esthétique. Souvent appelée simplement « double taps », WTAPS a émergé de la scène Ura-Harajuku de Tokyo. Son fondateur, Tetsu Nishiyama, l’a fait connaître grâce à des collaborations avec Vans et Supreme.

Un magasin de baskets à Amsterdam n’était qu’un début. Patta a puisé dans ses racines afrocentriques en créant des campagnes telles que « Love For All » qui ont suscité le dialogue. Les collaborations avec Nike et Jordan ont aidé, mais c’est le lien de la marque avec la culture qui a donné le ton.

Evisu ne s’est pas contentée de surfer sur la vague, elle l’a également déclenchée. Les logos de mouettes peints à la main sur du denim brut sont devenus une tendance streetwear, notamment chez des artistes comme Jay-Z et Travis Scott. En utilisant des méthodes vintage, ils ont fabriqué des jeans qui ont résonné bien au-delà du Japon.

La rencontre entre le streetwear et le hip-hop a donné naissance à quelque chose de nouveau. Billionaire Boys Club s’inspire de Pharrell Williams et de Nigo, qui n’ont pas l’intention de jouer la carte de la sécurité. Son logo d’astronaute a percé dans les cercles musicaux et Ice Cream, sa marque dérivée, est devenue une sensation en matière de baskets.

HUF a vu le jour à San Francisco et s’est rapidement fait connaître pour ses chaussettes audacieuses, ses tee-shirts graphiques et son énergie grinçante. Même après le décès de Keith Hufnagel, sa vision s’est perpétuée à travers des sorties avec Nike et Street Fighter. Peu de marques parlent aux skaters comme celle-ci.