20 groupes de K-Pop avec le meilleur sens de la mode

Les BTS se sont associés à Louis Vuitton en tant qu’ambassadeurs officiels, mettant en avant la mode haut de gamme sur les scènes internationales. Nombreux sont ceux qui leur attribuent le mérite d’avoir généralisé le streetwear et le style crossover de luxe dans la K-pop, et leurs looks à l’aéroport deviennent souvent viraux et déclenchent des tendances de mode en quelques heures.

Chaque membre représente une grande maison de couture: Lisa pour Céline, Jennie pour Chanel, Jisoo pour Dior et Rosé pour Saint Laurent. Leurs clips musicaux sont souvent des vitrines de la haute couture, avec des marques de luxe et des marques de rue. Les fans et les initiés de la mode ont même surnommé Jennie la « Chanel humaine ».

Non seulement EXO a collaboré avec Dior, mais il est également reconnu pour ses looks élégants et sur mesure. Ils mélangent souvent des monochromes tranchants avec des éléments de luxe subtils dans leur style, et leurs performances intègrent généralement des tenues assorties qui mettent en valeur l’individualité tout en maintenant la cohésion.

TWICE est connu pour ses tenues de scène coordonnées qui amplifient son image de groupe brillant et raffiné. Ce groupe incorpore souvent des styles rétro ludiques dans ses concerts et ses vidéos, et son sens de la mode a influencé les tendances générales non seulement en Corée du Sud, mais aussi dans toute l’Asie.

Admirés pour leur capacité à mélanger le denim décontracté avec des tenues prêtes à défiler, les concepts de mode autoproduits par SEVENTEEN reflètent parfois leur approche DIY de la musique. Ils expérimentent souvent la superposition de vêtements, créant ainsi une nouvelle approche des vêtements de tous les jours.

La mode de Red Velvet reflète leur dualité: énergie pop brillante et sophistication R&B élégante. Connues pour leur mélange de glamour vintage et d’influences de la haute couture, leurs couleurs de cheveux aventureuses continuent d’inspirer les tendances de la mode mondiale. Seulgi est souvent l’égérie de la mode, tandis que les tenues de Psycho témoignent d’un luxe gothique.

Reconnus comme les chefs de file du renouveau de l’an 2000 dans le style K-pop, les tenues d’ITZY comprennent souvent des accessoires audacieux tels que des bottes épaisses et des ceintures. Ils ont travaillé avec des marques de mode internationales et leur style dans WANNABE est devenu une source d’inspiration majeure pour les tendances de la génération Z.

NCT se nourrit d’expérimentations, mélangeant streetwear futuriste et couches audacieuses. Les collaborations avec Prada et Gucci témoignent de leurs références en matière de luxe, tandis que la période Kick It a fait des arts martiaux une source d’inspiration stylistique. Taeyong reste un précurseur reconnu, et les membres personnalisent souvent leurs vêtements à l’aide de chaînes et d’écussons.

Connus pour leur style streetwear audacieux, souvent caractérisé par des silhouettes surdimensionnées et des pièces personnalisées, les Stray Kids ont un sens de la mode qui complète leurs performances scéniques puissantes et énergiques. Le groupe porte également des vestes personnalisées avec des graphiques et des slogans personnalisés, et leur style inclut souvent du denim en détresse et des chaînes.

Avec des membres portant généralement des pièces uniques, telles que des corsets et des bottes à plateforme, I-dle repousse souvent les limites avec une esthétique sombre et féminine et des choix inspirés de la couture. Leurs concepts scéniques mettent constamment l’accent sur un style audacieux et distinctif, et leur style de l’époque TOMBOY a popularisé le look grunge-girl dans la K-pop.

Les SHINee sont les pionniers de la mode « gender-fluid » dans la K-pop, et leur style expérimental a influencé des générations d’idoles de la mode. Au-delà des SHINee, Taemin est souvent reconnu comme une icône du style solo, et leur concept Sherlock présente un mélange de tailoring vintage et d’éléments modernes.

En plus d’être réputés pour leur style minimaliste inspiré de l’an 2000 avec une touche de nostalgie, les looks du groupe deviennent souvent des moments de mode viraux. Les tenues de leur première vidéo ont été stylisées avec des pièces vintage du début des années 2000, et Hanni a été saluée pour son mélange unique de mode garçon manqué et de mode fille.

Modèle de mode, Hongjoong est connu pour recycler et personnaliser ses tenues. Le groupe, quant à lui, s’inspire de concepts de scène inspirés des pirates avec ses vêtements en cuir et ses chaînes. Dans leur clip HALA HALA, les tenues mélangent la mode militaire et le streetwear, et les fans reproduisent souvent leurs looks superposés.

Les vêtements athleisure sport-chic et les détails de luxe se rencontrent dans la mode de LE SSERAFIM. Leur premier concept mettait l’accent sur la confiance en soi et sur des choix de mode audacieux et minimalistes, et leur clip FEARLESS mettait en scène des tenues d’inspiration athlétique réimaginées avec des touches de haute couture. Sakura est très appréciée pour ses apparitions élégantes et branchées sur les tapis rouges.

Reconnus pour leur style jeune et BCBG et leur soutien à de grandes marques internationales, les artistes de TXT mettent l’accent sur la narration, en accord avec leurs concepts fantaisistes. L’un d’entre eux, Yeonjun, a été désigné comme l’une des idoles les plus en vogue de la génération Z, et leur époque Blue Hour a popularisé la mode preppy pastel auprès des jeunes fans.

Le style d’ENHYPEN s’appuie souvent sur le cuir, les bottes et les tons sombres inspirés du rock, et leurs looks coordonnés amplifient les thèmes de dualité et de mystère de leur performance. Le groupe a été présenté dans des magazines internationaux tels que Dazed et Vogue pour son image avant-gardiste.

Beaucoup connaissent Mamamoo pour ses costumes puissants et ses looks streetwear féminins et audacieux. Le groupe expérimente fréquemment des styles K-pop non traditionnels, et ses concerts mettent en scène ses membres dans des styles différents, tout en restant cohérents. Autrefois, leurs choix audacieux ont suscité des conversations nationales sur la confiance en soi et la liberté de la mode.

BIGBANG a établi la norme en matière d’individualité de la mode dans la K-pop, avec des membres connus pour leurs styles distincts. G-Dragon, en particulier, est devenu une icône mondiale de la mode grâce à ses collaborations avec Chanel et Nike. C’est l’un des premiers groupes de K-pop à avoir participé à des semaines de la mode internationales.

La mode futuriste de ce groupe est liée à son concept de « métavers » inspiré de l’IA. Ils collaborent avec des maisons de luxe comme Givenchy, et leurs tenues intègrent souvent des tissus métalliques et des textures holographiques audacieuses. Karina a été remarquée pour son look « cyber-chic » unique qui correspond à leur concept.

Loués pour leurs silhouettes élégantes et leur style luxueux qui mettent en valeur leur image soignée, les choix de mode d’IVE renforcent leur réputation d’icônes montantes de la quatrième génération. Les membres ont tendance à adopter un look décontracté dans les aéroports et lors des événements organisés pour les fans, et Jang Wonyoung est devenue une habituée des premières loges lors des grands événements mondiaux de la mode.