20 créateurs noirs qui ont changé le monde de la mode

Ayant appris la couture auprès de sa grand-mère, une ancienne esclave, Lowe a transmis à la haute couture le savoir-faire de plusieurs générations. Elle est entrée dans l’histoire en devenant la première Afro-Américaine à ouvrir un atelier sur Madison Avenue. Plus remarquable encore, elle a dessiné la robe de mariée de Jacqueline Kennedy.

Boutons audacieux, nœuds surdimensionnés et motifs fantaisistes: voilà le langage caractéristique de Patrick Kelly. Elle s’inspirait souvent des symboles de la culture noire avec une fierté non dissimulée. Madonna comptait parmi ses fidèles clientes. Kelly a adopté son esthétique intrépide qui défie les frontières traditionnelles de la mode.

Dans le Harlem des années 1980, une boutique ouverte 24 heures sur 24 et 7 jours sur 7 est devenue l’épicentre de la révolution de la mode hip-hop. C’est là que Dapper Dan a transformé des logos de luxe en chefs-d’œuvre de streetwear. LL Cool J, Mike Tyson et Salt-N-Pepa ont franchi ses portes à la recherche de ses remix de logos de luxe.

Lors du célèbre défilé de la Bataille de Versailles en 1973, Stephen Burrows a été le premier créateur afro-américain à obtenir une reconnaissance internationale. Les pistes de danse du Studio 54 se sont animées grâce à ses créations de robes en jersey vibrant et à sa technique bien-aimée de l’ourlet « lettuce hem ».

Les statistiques sur les brutalités policières et les messages de justice sociale ont trouvé leur place sur les podiums grâce au travail novateur de Jean-Raymond avec Pyer Moss. Ses défilés de mode sont devenus une plateforme puissante pour aborder le racisme systémique et l’inégalité. Lors du Met Gala de 2021, cette personne portait une tenue personnalisée de Pyer Moss.

Le 15 Percent Pledge est né de la volonté d’Aurora James de créer un changement systémique dans le commerce de détail. Elle a mis au défi les grandes entreprises de consacrer de l’espace en rayon aux entreprises appartenant à des Noirs. Par l’intermédiaire de sa marque Brother Vellies, elle défend l’art africain traditionnel tout en utilisant des matériaux respectueux de l’environnement.

WilliWear est considéré comme l’une des marques de vêtements de rue les plus populaires des années 1980. Le génie de Smith consistait à démocratiser la mode. Il a mis à la portée du plus grand nombre des pièces dignes d’un défilé, bien avant que la fast fashion n’existe. De plus, sa collaboration avec l’artiste Keith Haring a donné naissance à de l’art portable.

La garde-robe de Michelle Obama, lorsqu’elle était Première dame, comportait souvent des pièces de prêt-à-porter féminines, colorées et élégantes de Tracy Reese. La formation dispensée par Martine Sitbon à Paris a permis à Tracy Reese d’acquérir une sophistication européenne. Ses vêtements ont trouvé leur place dans des magasins prestigieux comme Neiman Marcus.

Son parcours a commencé humblement avec la machine à coudre de sa grand-mère, fabriquant des vêtements qui allaient ensuite orner les événements les plus photographiés au monde. Un refus de la FIT est devenu le catalyseur du succès de Smith. L’icône a lancé son label à l’âge de 21 ans.

À tout juste 25 ans, Olivier Rousteing a pris la tête de la maison Balmain. Son histoire personnelle d’adoption a inspiré le documentaire Wonder Boy de Netflix, révélant la vulnérabilité qui se cache derrière sa personnalité glamour. Beyoncé, Rihanna et Kim Kardashian sont devenues des amies proches et des collaboratrices fréquentes.

Les rues de Brooklyn palpitent dans les collections de cette icône, où le tailoring de luxe rencontre l’authenticité urbaine de manière inattendue. La formation de M. Hunte à l’Institut de technologie de la mode lui a servi de base technique, mais l’énergie de sa ville natale a façonné sa vision esthétique de la mode masculine moderne. Il a également collaboré avec Tommy Hilfiger.

Le célèbre costume de lapine de Playboy de 1960 est le fruit des efforts de Valdes. Son parcours a commencé dès l’enfance, lorsqu’elle confectionnait des vêtements pour ses poupées. Selon certaines sources, les légendes du jazz Joséphine Baker et Ella Fitzgerald ont fait confiance à Valdes pour confectionner leurs robes de scène glamour.

La reconnaissance par le magazine Time d’Abloh comme l’une des 100 personnes les plus influentes en 2018 a reconnu son impact sans précédent sur la culture et le commerce. Il possède une formation en architecture. De plus, le fait d’avoir été formé par l’équipe de Kanye West lui a donné une perspective unique.

« Pas pour vous, pour tout le monde » est devenu plus qu’une devise pour Telfar Clemens. Ces mots sont devenus une philosophie commerciale révolutionnaire qui remet en question l’exclusivité de la mode de luxe. Il a été rapporté que son célèbre sac à provisions « Bushwick Birkin » se vendait systématiquement en ligne en quelques minutes.

Les traditions séculaires de Savile Row ont rencontré une innovation audacieuse lorsque Boateng est devenu le premier tailleur noir à ouvrir une boutique à Londres. Il a conçu les costumes du film Black Panther, qui a porté le futurisme africain sur les écrans d’Hollywood. Boateng est également l’ancien directeur de la création de Givenchy Menswear.

Le mentorat de Giorgio Armani a façonné le début de la carrière de Stella Jean. Toutefois, c’est son héritage italo-haïtien qui est devenu sa force motrice. À la Semaine de la mode de Milan, elle a été la première créatrice noire à être invitée. Stella Jean a même collaboré avec les Nations unies pour donner aux femmes artisans les moyens d’agir.

L’héritage caribéen transparaît dans chaque pièce créée par Felisa Noel. Il y a un mélange de féminité avec des imprimés audacieux et des drapés qui célèbrent ses racines culturelles. Michelle Obama et Gabrielle Union ont toutes deux choisi ses créations. Felisa Noel est également propriétaire de Fe Noel.

Le prix CFDA Menswear Designer of the Year 2014 a récompensé la Public School de Maxwell Osborne pour avoir réussi à fusionner le style de la rue avec la sophistication de la haute couture. Il a une expérience notable en tant que directeur de la création chez DKNY de 2015 à 2017.

Les thèmes de la sexualité et de l’identité imprègnent les créations audacieuses et avant-gardistes de cette femme. La nomination d’Ogunlesi en tant que directrice du design de Yeezy Gap en 2020 a apporté sa perspective nigériane et britannique à l’une des collaborations les plus discutées du monde de la mode. Naomi Campbell et Drake ont tous deux porté ses pièces personnalisées.

La formation de Christopher Rogers à New York et en Louisiane a inspiré la tenue d’investiture du vice-président Harris. Sa maîtrise des proportions volumineuses et des robes vibrantes aux couleurs de l’arc-en-ciel, qui expriment la joie à travers le design, a été récompensée par le prix CFDA Emerging Designer of the Year 2020.