10 collaborations de mode étonnantes et 10 complètement ratées

En 2017, Louis Vuitton et Supreme ont brisé les barrières lorsqu’ils ont présenté leur collaboration à la Fashion Week de Paris. Des pièces telles que la malle emblématique avec logo en forme de boîte ont redéfini les symboles de statut. La demande a été écrasante, les prix de revente grimpant en flèche presque instantanément après le lancement.

Adidas a trouvé l’or en s’associant à Kanye West en 2015, donnant naissance à la ligne Yeezy. La Yeezy Boost 350 a brouillé les lignes entre la performance et le style de vie et a déclenché de longues files d’attente pendant la nuit. Les bénéfices trimestriels d’Adidas ont reflété l’impact, cimentant Yeezy comme un phénomène déterminant.

Mélanger le luxe maximaliste de Gucci et la robustesse pratique de The North Face semblait improbable au départ. Pourtant, lorsque la collection a été lancée, l’écho a été immédiat. L’équipement de plein air est devenu glamour sans perdre son authenticité. Une nouvelle esthétique audacieuse a émergé en 2021, célébrée pour son mariage entre l’exploration et la haute couture.

Lorsque H&M a annoncé sa collaboration avec Karl Lagerfeld en 2004, le concept de mode « high-low » a changé du jour au lendemain. La capsule de Lagerfeld s’est vendue en quelques heures dans toute l’Europe. C’était la première fois qu’un géant de la fast-fashion prouvait que la tentation du luxe pouvait se démocratiser.

Que se passe-t-il lorsque la déconstruction rencontre l’héritage du sportswear ? La collaboration de 2017 entre Nike et Off-White de Virgil Abloh a répondu à cette question avec  » The Ten « , une série réimaginant des baskets classiques comme l’Air Jordan 1. Ces pièces étaient des projets artistiques, chaque paire décortiquant et remixant l’ADN des icônes de Nike.

2020 a été l’année où Dior et Air Jordan ont réécrit le prestige de la sneaker. Limitée à 8 500 paires, la Dior x Air Jordan 1 se caractérise par son cuir italien et ses détails peints à la main. Cette collaboration a fusionné la culture sportive et la haute couture, atteignant des prix dépassant les 6 000 dollars sur les marchés de revente.

Uniqlo et Jil Sander ont lancé « Uniqlo +J », qui se concentre sur des basiques minimalistes et raffinés. La particularité de cette collection réside dans le fait qu’elle propose un design de luxe accessible à tous. Lancée en 2009, son influence s’est prolongée longtemps après et a inspiré une évolution permanente vers des essentiels raffinés dans la mode de masse.

Bruyante et résolument maximaliste, la collaboration 2011 de Versace avec H&M s’inscrit pleinement dans l’âge d’or de la marque. Le cuir clouté et les chaînes en or se sont envolés des rayons en quelques minutes. Lors de la soirée de lancement, Prince s’est même produit pour souligner à quel point la hype était explosive.

Lorsque Rihanna a pris la direction de la création de la ligne féminine de Puma, les choses ne se sont pas passées comme d’habitude. Ses Fenty Puma Creepers alliaient style urbain et confort athlétique, et se sont vendues en moins de 35 minutes. La vision de Rihanna en 2014 a insufflé une nouvelle pertinence culturelle à la marque et a ramené des fans fidèles.

Lors de la Fashion Week de Paris en 2019, la collaboration de Zendaya avec Tommy Hilfiger a apporté une énergie électrique sur le podium. Inspirée par la Renaissance de Harlem, la collection célébrait l’autonomisation et l’expression de soi. Les critiques l’ont saluée pour avoir fait avancer les conversations sur la mode tout en proposant des pièces intemporelles et portables, pleines de mouvement et de fierté.

Pour chaque collaboration qui a marqué l’histoire, il y en a une qui a laissé tout le monde se demander ce qui n’allait pas. Examinons de plus près celles qui ont raté leur coup.

En 2011, la collaboration entre Target et Missoni a semé le chaos, et pas dans le bon sens du terme. Les acheteurs se sont rués sur le site web en quelques heures, et beaucoup n’ont même pas reçu leur commande. Ce qui aurait pu être une célébration du chic italien abordable s’est transformé en un cauchemar pour le service client.

Lorsque Prada s’est associé à Adidas, les attentes étaient immenses. Au lieu de cela, les Superstars minimalistes et le sac de bowling ont déçu à la fois les sneakerheads et les fidèles du luxe. Avec des prix élevés et un manque d’innovation, la collection 2019 ressemblait plus à un exercice de branding qu’à une fusion créative.

Yeezy devait réinventer Gap pour une nouvelle génération. Cependant, le partenariat de 2020 s’est heurté à des retards interminables et à un accueil mitigé. Malgré l’enthousiasme initial, la rareté des produits, les prix élevés et les frictions internes entre Kanye West et les dirigeants de Gap ont assombri les perspectives à long terme de la collaboration.

Le luxe à un prix accessible semblait parfait en 2015 jusqu’à ce que les rayons soient vides en quelques minutes. La collection H&M de Balmain a été lancée avec un battage médiatique effréné, mais s’est effondrée dans le chaos. Les escrocs ont dominé, et beaucoup sont repartis frustrés. L’arrière-goût ? Plus de frénésie que de mode, et pas dans le bon sens du terme.

En théorie, Coach et Disney sonnaient comme un rêve fantaisiste. En pratique, la collection 2016 a dérouté les fidèles des deux marques. L’imagerie ludique de Disney s’est heurtée à l’esthétique classique en cuir de Coach. Ni assez nostalgique, ni assez moderne, la ligne a dérivé maladroitement entre les marchés.

La collaboration d’Under Armour avec A$AP Rocky était ambitieuse mais peu payante. Inspirées de la culture skate des années 90, les baskets SRLo ont manqué leur cible : elles étaient chères et ne correspondaient pas au public cible d’Under Armour. Les critiques ont dénoncé un design qui en faisait trop, et les consommateurs de 2018 sont restés à l’écart.

La collaboration de Reebok avec Cardi B, lancée en 2020, visait haut, mais n’a pas donné les résultats escomptés. Bien que la star de Cardi B ait attiré l’attention, les modèles n’ont rien apporté de nouveau au monde des baskets. Malgré quelques ventes rapides, la ligne n’a pas réussi à générer un buzz durable.

Lorsque Rodarte a apporté son esthétique éthérée à Target, l’enthousiasme est vite retombé. En 2009, les pièces ont été critiquées parce qu’elles donnaient l’impression d’être fabriquées à bas prix et mal finies. De nombreux fans de la marque se sont sentis déconnectés du look et de la qualité de la collection, faisant de la collaboration une occasion manquée.

Les attentes étaient grandes lorsque Roberto Cavalli s’est associé à H&M en 2007. Malheureusement, des problèmes de qualité sont apparus lors de la sortie de la collection : les matériaux semblaient fragiles et les modèles ne passaient pas bien à la mode rapide. La collection s’est vendue rapidement, mais les clients ont été déçus.

Les créations d’avant-garde peuvent être passionnantes, à moins que le grand public ne les comprenne pas. La collaboration de Maison Martin Margiela avec H&M en 2012 a réinterprété fidèlement des pièces d’archives, mais a déconcerté le grand public. Les coupes surdimensionnées et les prix élevés ont aliéné les acheteurs occasionnels, laissant les magasins surchargés et la collaboration considérée comme un pari incompris.